Art propos Francis Feidler

Wer kennt ihn nicht: Francis Feidler, Maler, Lehrer, Konzeptkünstler, Erfinder der ELASTIKOMMUNIKATION, Gründer und erster Direktor des IKOB (Museum für Zeitgenössische Kunst, gegründet als Internationales Kunstzentrum Ostbelgien).

Er kennt die Kunstszene in der Deutschsprachigen Gemeinschaft und weit darüber hinaus und gehört seit 60 Jahren zum festen Bestandteil dieser ständig wachsenden kreativen Community.

Nach seiner Retrospektive im IKOB 2021 hat Francis Feidler weiter gemalt, großflächig mit schwungvollem Pinselstrich und kräftigen Farben, mit Freude und ganz ohne Zeitdruck, voller Konzentration für eigene Gedanken und Ideen.

Ein überdimensionaler Gehstock mit roter elastischer Spirale ist seit 2023 sein geistiger und realer Wegbegleiter, Leitmotiv für eine Serie von Gemälden, Bestandteil seiner Reise in die Kunstgeschichte.

Bilder mit Spiralen, Balken und Spanner erinnern an frühere Installationen.

"Spannungslagen", "End-Spannung" und "Prototypen", so die Titel seiner letzten Werkgruppen!

Ausgestellt wir eine Auswahl an Ölgemälden aus 6 Werkgruppen, die größtenteils zum ersten mal gezeigt werden.

GESPANNT auf Francis Feidler!

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Art propos Francis Feidler

Qui ne le connaît pas : Francis Feidler, peintre, enseignant, artiste conceptuel, inventeur de l'ELASTIKOMMUNIKATION, fondateur et premier directeur de l'IKOB (Musée d'art contemporain).

Il connaît la scène artistique de la Communauté Germanophone et bien au-delà et fait partie depuis 60 ans de cette communauté créative en constante expansion.

Après sa rétrospective à l'IKOB en 2021, Francis Feidler a continué à peindre, sur de grandes surfaces, avec un coup de pinceau plein d'élan et des couleurs vives, avec plaisir et sans aucune pression temporelle, plein de concentration pour ses propres pensées et idées.

Depuis 2023, une canne surdimensionnée avec une spirale élastique rouge est son compagnon de route spirituel et réel, le leitmotiv d'une série de tableaux, un élément de son voyage dans l'histoire de l'art.

Des tableaux avec des spirales, des poutres et des tendeurs rappellent des installations antérieures.

"États de tension", "De-Tension finale" et "Prototypes", tels sont les titres de ses derniers groupes d'oeuvres !

L'exposition présente une sélection de peintures à l'huile issues de six groupes d'oeuvres, dont la plupart sont exposées pour la première fois.

Hâte de voir Francis Feidler !

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Art propos Francis Feidler

Wie kent hem niet: Francis Feidler, schilder, leraar, conceptueel kunstenaar, uitvinder van ELASTIKOMMUNIKATION, oprichter en eerste directeur van het IKOB (Museum van Hedendaagse Kunst).

Hij kent de kunstscène in de Duitstalige Gemeenschap en ver daarbuiten en maakt al 60 jaar integraal deel uit van deze voortdurend groeiende creatieve gemeenschap.

Na zijn overzichtstentoonstelling in het IKOB in 2021 bleef Francis Feidler schilderen, grootschalig met grote penseelstreken en felle kleuren, met plezier en zonder tijdsdruk, vol concentratie voor zijn eigen gedachten en ideeën,

Een oversized wandelstok met een rode elastische spiraal is sinds 2023 zijn spirituele en echte metgezel, het leidmotief voor een serie schilderijen en onderdeel van zijn reis door de kunstgeschiedenis.

Schilderijen met spiralen, balken en spanners doen denken aan eerdere installaties.

"Spannungslagen", "End-Spannung" en "Prototypen" zijn de titels van zijn laatste groepen werken!

Er is een selectie olieverfschilderijen te zien uit 6 groepen werken, waarvan de meeste voor het eerst worden getoond.

ERNSTIG om Francis Feidler te zien!

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Art propos Francis Feidler

Who doesn't know him: Francis Feidler, painter, teacher, conceptual artist, inventor of ELASTIKOMMUNIKATION, founder and first director of the IKOB (Museum of Contemporary Art).

He knows the art scene in the German-speaking community and far beyond and has been an integral part of this constantly growing creative community for 60 years.

After his retrospective at the IKOB in 2021, Francis Feidler continued to paint, large-scale with sweeping brushstrokes and bold colours, with joy and without any time pressure, full of concentration for his own thoughts and ideas,

An oversized walking stick with a red elastic spiral has been his spiritual and real companion since 2023, the leitmotif for a series of paintings and part of his journey into art history.

Paintings with spirals, beams and tensioners are reminiscent of earlier installations.

"Spannungslagen", "End-Spannung" and "Prototypen" are the titles of his last groups of works!

On display is a selection of oil paintings from 6 groups of works, most of which are being shown for the first time.

EXCITED to see Francis Feidler!



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GUY LEMAIRE (B) "BABEL"

Vernissage: Fr/ve 01/11/24 18h
Expo: 01-17/11/24
Open: Sa+So/sa+di 14-18h + Rendez-vous

Guy Lemaire oder "Das ursprüngliche Wesen"

Viele Künstler sind von Kinderzeichnungen begeistert und bewundern die Freiheit und Spontaneität, mit der sie sich ausdrücken. Picasso selbst sagte, er habe sein ganzes Leben lang versucht, das Zeichnen als solches zu erlernen. Man könnte dieselbe Motivation in Guy Lemaires Arbeit erkennen, doch das hieße, das reiche und vielfältige Universum eines ebenso komplexen Charakters auf wenige Worte zu reduzieren.

Denn mehr noch als kindliche Skizzen scheint es die Suche nach einer ursprünglichen Schöpfung zu sein, die den Künstler antreibt, die ausgeprägte Suche nach einem uralten Ausdruck, der mit Kraft und Sensibilität existiert wie die grafischen Spuren aus den Tiefen der Zeitalter. Davon zeugen seine Gemälde im Stil der Aborigines, die ihn faszinieren: rohe Bewegung und zarte Stilisierung, untrennbar verbunden in einer gekonnten Mischung aus Tradition und Moderne, die Brücken zwischen den Epochen, Brücken zwischen den Völkern schlägt.

Der Maler malt auch erhabene Bilder im neoexpressionistischen Stil, deren Monumentalität nur von ihrer Wirkung übertroffen wird. Seine mit sorgfältig ausgewählten Farben bedeckten Leinwände erinnern auf poetische Weise an das sich verändernde Laub der Bäume im Herbst, seine außergewöhnlich materiellen wilden Bilder sind Anklagen mit spürbarer Spannung. Mal harmonisch brutal, mal pulsierend sanft, rufen seine Werke das einzigartige Gefühl hervor, uns mit einer gewaltigen Schockwelle zu überrollen und gleichzeitig in uns aufzunehmen.

Guy Lemaires aufrichtiges und authentisches Universum lässt sich nur schwer beschreiben, denn man würde es nicht wagen, es einzugrenzen oder auf absurde Weise zu beschreiben, da er es versteht, uns mit Meisterschaft und Radikalität von einem Ende seines kreativen Spektrums zum anderen zu führen. Zweifellos trägt dieser unklassifizierbare Charakter zu seiner esoterischen Schönheit bei, die bereit ist, sich sowohl den Neugierigsten als auch den Eingeweihten zu offenbaren, die wie er von der Suche nach der ursprünglichen Essenz geleitet wurden.

Lionel Lebeau

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Guy Lemaire ou "L'essence primitive"

Bon nombre d'artistes sont émerveillés par les dessins d'enfants, admirant la liberté et la spontanéité avec lesquelles ils s'expriment. Picasso disait lui-même qu'il avait mis toute sa vie à apprendre à dessiner comme tel. On pourrait déceler la même motivation dans le travail de Guy Lemaire mais ce serait réduire à quelques mots l'univers riche et varié d'un personnage tout aussi complexe.

En effet, plus encore que les esquisses infantiles, c'est la recherche d'une création originelle qui semble animer l'artiste, la quête prononcée d'une expression ancestrale, existant avec force et sensibilité telles les traces graphiques du fond des âges. En témoignent ses peintures à la manière des peuples aborigènes qui le fascinent, mouvance brute et stylisation délicate indissociablement liées dans un savant mélange de tradition et de modernité, créant des ponts entre les époques, des ponts entre les peuples.

Le peintre réalise également de sublimes tableaux de style néo-expressionniste dont la monumentalité n'a d'égal que leur impact. Ses toiles recouvertes de couleurs soigneusement choisies rappellent avec poésie le feuillage changeant des arbres à l'automne, ses images sauvages extraordinairement matiéristes se veulent des dénonciations à la tension palpable. Tantôt d'une brutalité harmonieuse, tantôt d'une pulsatile douceur, ses oeuvres provoquent la singulière sensation de nous balayer d'une puissante onde de choc et de nous absorber simultanément.

L'univers sincère et authentique de Guy Lemaire demeure complexe à décrire tant on se risquerait à le limiter ou à le qualifier de façon saugrenue tant il sait nous y amener avec maîtrise et radicalité d'un bout à l'autre de son éventail créatif. Nul doute que ce caractère inclassable contribue à la sa beauté ésotérique prête à se révéler tant aux plus curieux qu'aux initiés, de ceux qui comme lui ont été guidés par la quête de l'essence primitive.

Lionel Lebeau

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Guy Lemaire of "De primitieve essentie"

Veel kunstenaars verwonderen zich over kindertekeningen en bewonderen de vrijheid en spontaniteit waarmee ze zich uitdrukken. Picasso zelf zei dat het hem zijn hele leven had gekost om als kind te leren tekenen. We zouden dezelfde motivatie kunnen ontdekken in het werk van Guy Lemaire, maar dat zou zijn om het rijke en gevarieerde universum van een al even complex personage terug te brengen tot een paar woorden.

Meer nog dan de kinderlijke schetsen is het de zoektocht naar een originele creatie die de kunstenaar lijkt te drijven, de uitgesproken zoektocht naar een voorouderlijke expressie, die met kracht en gevoeligheid bestaat als grafische sporen uit de diepten der eeuwen. Getuige zijn schilderijen in de stijl van de Aboriginal volkeren die hem fascineren, rauwe beweging en delicate stilering onlosmakelijk verbonden in een kundige mix van traditie en moderniteit, bruggen creërend tussen tijdperken, bruggen tussen volkeren.

De schilder maakt ook sublieme schilderijen in neo-expressionistische stijl, waarvan de monumentaliteit alleen geëvenaard wordt door hun impact. Zijn doeken, bedekt met zorgvuldig gekozen kleuren, zijn een poëtische herinnering aan het veranderende gebladerte van bomen in de herfst, terwijl zijn wilde, buitengewoon materialistische beelden aanklachten zijn van voelbare spanning. Soms harmonieus brutaal, dan weer pulserend zacht, roepen zijn werken de unieke sensatie op ons weg te sleuren met een krachtige schokgolf en ons tegelijkertijd te absorberen.

Het oprechte en authentieke universum van Guy Lemaire blijft complex om te beschrijven, zozeer zelfs dat het moeilijk zou zijn om het op een onzinnige manier te beperken of te kwalificeren, gezien zijn vermogen om ons er met meesterschap en radicaliteit van het ene uiteinde van zijn creatieve spectrum naar het andere te brengen. Het lijdt geen twijfel dat dit onclassificeerbare karakter bijdraagt aan zijn esoterische schoonheid, klaar om zich te openbaren aan zowel de meest nieuwsgierigen als de ingewijden, aan hen die zich, net als hij, hebben laten leiden door de zoektocht naar primitieve essentie.

Lionel Lebeau

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Guy Lemaire or "The primitive essence"

Many artists marvel at children's drawings, admiring the freedom and spontaneity with which they express themselves. Picasso himself said that it had taken him all his life to learn to draw as a child. We could detect the same motivation in Guy Lemaire's work, but that would be to reduce to a few words the rich and varied universe of an equally complex character.

For even more than childish sketches, it seems to be the search for an original creation that drives the artist, the pronounced search for an ancient expression that exists with power and sensitivity like the graphic traces from the depths of the ages. His paintings in the Aboriginal style, which fascinate him, bear witness to this: raw movement and delicate stylisation, inextricably linked in a skilful blend of tradition and modernity that builds bridges between eras, bridges between peoples.

The painter also paints sublime pictures in the neo-expressionist style, whose monumentality is only surpassed by their impact. His canvases, covered with carefully selected colours, are poetically reminiscent of the changing leaves of trees in autumn, his extraordinarily material, wild paintings are indictments with palpable tension. Sometimes harmoniously brutal, sometimes pulsatingly gentle, his works evoke the unique feeling of being overwhelmed by a powerful shockwave and simultaneously absorbing us.

Guy Lemaire's sincere and authentic universe remains complex to describe, so much so that it would be difficult to limit or qualify it in a nonsensical way, given his ability to take us there with mastery and radicalism from one end of his creative spectrum to the other. There's no doubt that this unclassifiable character contributes to his esoteric beauty, ready to reveal itself to the most curious and the initiated alike, to those who, like him, have been guided by the quest for primitive essence.

Lionel Lebeau



SABINE RIXEN (B) "BIRDS"
Expo: 22-30/11/24

T.B.A.
Special Expo: 06-23/12/24