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2025

22/03-06/04 • Sa+So/sa+di 14-18h + RV • Vernissage Fr/ve 21/03 18h
Peter ORTMANN    photography

        

DEFRNLEN

DE • Peter Ortmann, 1967 in Eupen geboren, lebt als deutschsprachiger Belgier genau an der Grenze, an der verschiedene Kulturen fließend ineinander übergehen.

Die Eltern sind Kunstliebhaber und organisieren schon früh Ausstellungen bildender Künstler. Verschiedene Kulturen, Sprachen und auch Perspektiven auf Kunst im Allgemeinen und Fotografie im Besonderen prägen ihn.

Nach dem Studium der Informatik absolviert er ein Jahr Abendschule in Fotografie in Brüssel das ihm die Basis vermittelt. Hier lernt er auch die Grundlagen der analogen Fotografie und die schwarz-weiße Entwicklung kennen. Eigentlich wollte er Kameramann werden, aber es sollte anders kommen.

Beim Versuch die Portraitfotografie mit filmischen Komponenten zu erweitern, entdeckt er die auf das für ihn wesentliche reduzieren der Unschärfe. Bilder sehen nur noch entfernt aus wie Fotografien und ähneln immer mehr akademischen Zeichnungen. Diese Etüden lehnen sich an Bleistift- oder Rötelzeichnungen an. "Am Ende ist alles ein Tanz mit dem Model, dem Fotoapparat und mit mir - alles ist in Bewegung".

"Femme sur papier blanc", ist gleichzeitig auch die Motivation, die ihn antreibt, Bilder von zeitloser Ästhetik und Schlichtheit zu gestalten. Das Hauptmotiv entsteht meist so in der Kamera und dabei fast unverändert. Die meisten Arbeiten finden in seinem privaten Studio auf weißem oder schwarzem Papier und natürlichem Licht statt. Daneben bietet sich die Natur an ihre Farben und Formen zu destillieren und eine andere Sicht auf die Dinge zu gewähren.

Einzelne Arbeiten wurden schon in Düsseldorf und mit dem Profi Foto Magazin wiederholt bei den Rencontres d'Arles ausgestellt. Unterschiedliche Serien wurden in verschiedenen Fachmagazinen, wie das SWAN Fine Art Magazin (Deutschland/Schweiz), das Progress Magazin (Schweiz) und das Fine Art Sensual (Deutschland) publiziert.



FR • Peter Ortmann, né en 1967 à Eupen, vit en tant que Belge germanophone à la frontière où les différentes cultures s'interpénètrent.

Ses parents, amateurs d'art moderne, organisent très tôt des expositions d'artistes. Différentes cultures, langues et perspectives sur l'art en général et la photographie en particulier le marquent.

Après des études d'informatique, il suit une année de cours du soir en photographie à Bruxelles qui lui donne les bases. Il y apprend également les méthodes de la photographie analogique et le développement noir et blanc. Au départ, il voulait devenir cameraman, mais il en sera autrement.

En essayant d'élargir la photographie de portrait avec des composants cinématographiques, il découvre la réduction du flou à ce qui est essentiel pour lui. Les images ne ressemblent plus que de loin à des photographies et ressemblent de plus en plus à des dessins académiques. Ces études s'inspirent de dessins au crayon ou à la sanguine. "Au final, tout est une danse avec le modèle, avec l'appareil photo et avec moi - tout est en mouvement".

"Femme sur papier blanc", est en même temps la motivation qui le pousse à créer des images d'une esthétique et d'une simplicité intemporelles. La plupart du temps, le motif principal est créé ainsi, dans l'appareil photo, sans presque aucune modification. La plupart des travaux ont lieu dans son studio privé, sur du papier blanc ou noir et à la lumière naturelle. En outre, la nature lui offre la possibilité de distiller ses couleurs et ses formes et de donner une autre vision des choses.

Certains travaux ont déjà été exposés à Düsseldorf et, avec le Profi Foto Magazin, à plusieurs reprises aux Rencontres d'Arles. Différentes séries ont été publiées dans différents magazines spécialisés, comme SWAN Fine Art Magazin (Allemagne/Suisse), Progress Magazin (Suisse) et Fine Art Sensual (Allemagne).


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07/06-22/06 • Sa+So/sa+di 14-18h + RV • Vernissage Fr/ve 06/06 18h
Robert ALONZI    painting
sculptures in collaboration with Marc Piron



        

DEFRNLEN

DE • Robert Alonzi wurde 1953 als Sohn italienischer Eltern in Belgien geboren. Seine Jugend verbrachte er in einer Bergarbeitersiedlung im Herver Land zwischen Lüttich und Verviers. Von der Straße bis zur Schule, wo er sich in der hintersten Ecke des Klassenzimmers versteckt, kennt er Angst und Scham. Er wird vergessen und betritt seine eigene Welt der Kommunikation. Robert entwickelt seinen Seh-, Tast- und Geruchssinn. Mit 14 Jahren beginnt der kleine, verletzte Mann gezwungenermaßen sein Erwachsenenleben als Arbeiter in einem Schlachthof.

1983 ist der Künstler 30 Jahre alt. Er kauft sich Leinwände und Pinsel, ein Autodidakt erwacht zum Leben. Er erzählt in Bildern vom Alltag mit seiner Härte, seiner Menschlichkeit, seinen Charakteren und seinen Tabus. Er erzählt alles in seiner Malerei, bissig. Er, der kleine Mann, wächst und wird stark, weil er sich von seinen Ängsten befreit. Seine Bilder sind hart, schwarz, grau, weiß, ein paar rote Farbtupfer färben seine Leinwände. Aber seine Art zu malen ist seine eigene. Malen und Skulpturen schaffen sind jetzt die Abenteuer des ehemaligen Klassenletzten, dem der Lehrer Bleistift und Papier gab, damit er seine Ruhe hatte.

Für Robert war die Arbeit als bildender Künstler immer vor allem eine Suche, eine technische und eine innere Suche. "Meine Malerei ist wie ein Puzzle", erklärt er, "ich füge die Teile nach und nach zusammen, und vor jedem neuen Element, das ich hinzufüge, ruhe ich mich aus".

Seine Bilder hängt er an seinem Arbeitsplatz im Schlachthof auf, wo Kunstliebhaber seine Bilder entdecken. Es folgen Ausstellungen in Galerien, bei Veranstaltungen, zunächst in seiner Region, dann in Brüssel, Paris, Nizza, Maastricht, Deutschland, Spanien, Italien, New York... Alonzi lässt niemanden gleichgültig, seine Werke bewegen, erschrecken, sprechen.

Im Alter von etwa 55 Jahren unternimmt er mehrere Reisen auf der Suche nach Inspiration und Licht, vor allem nach Marokko und Mali. Er wird ein Maler von Licht und Schatten. Seine Bilder und Skulpturen werden ruhiger und weicher, aber seine Handschrift bleibt. Alonzi bleibt der Erzähler.



FR • Robert Alonzi est né en Belgique en 1953 de parents italiens. Il a passé sa jeunesse dans une cité minière du Pays de Herve, entre Liège et Verviers. De la rue à l'école, où il se cache dans le coin le plus reculé de la salle de classe, il connaît la peur et la honte. Oublié, il entre dans son propre monde de communication. Robert développe son sens de la vue, du toucher et de l'odorat. À 14 ans, le petit homme blessé commence, contraint et forcé, sa vie d'adulte comme ouvrier dans un abattoir.

En 1983, l'artiste a 30 ans. Il s'achète des toiles et des pinceaux, un autodidacte prend vie. Il raconte en images le quotidien avec sa dureté, son humanité, ses personnages et ses tabous. Il raconte tout dans sa peinture, avec mordant. Lui, le petit homme, grandit et devient fort en se libérant de ses peurs. Ses tableaux sont durs, noirs, gris, blancs, quelques touches de rouge colorent ses toiles. Mais sa façon de peindre lui est propre. Peindre et créer des sculptures sont désormais les aventures de l'ancien dernier de la classe, à qui le professeur donnait un crayon et du papier pour qu'il soit tranquille.

Pour Robert, le travail d'artiste plasticien a toujours été avant tout une recherche, une recherche technique et une recherche intérieure. "Ma peinture est comme un puzzle", explique-t-il, "j'assemble les pièces au fur et à mesure, et devant chaque nouvel élément que j'ajoute, je me repose".

Il accroche ses tableaux sur son lieu de travail, l'abattoir, où les amateurs d'art découvrent ses toiles. Suivent des expositions dans des galeries, lors d'événements, d'abord dans sa région, puis à Bruxelles, Paris, Nice, Maastricht, en Allemagne, en Espagne, en Italie, à New York... Alonzi ne laisse personne indifférent, ses oeuvres émeuvent, effraient, parlent.

Vers l'âge de 55 ans, il entreprend plusieurs voyages en quête d'inspiration et de lumière, notamment au Maroc et au Mali. Il devient un peintre de l'ombre et de la lumière. Ses peintures et ses sculptures deviennent plus calmes et plus douces, mais son écriture demeure. Alonzi reste le narrateur.


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Markus NEUMANN    painting

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